裴诗贇：您主编的《世界剪纸艺术》即将出版，这是您带领自己在海内外的学生以志愿者方式译写编撰的两卷本图书，能否介绍一下图书的大致内容和编撰过程与方法？

乔晓光：两卷本的《世界剪纸艺术》分为欧美卷、亚洲卷，其中介绍了包括中国在内的近20个国家、民族地区的剪纸艺术。图书以英语、法语、德语、乌克兰语、俄语、日语、韩语7种语言进行了相关剪纸材料的搜集、翻译与编写，历时三年。这部图书共计三十五万余字、一千多幅图片，展示了一个文明多元的剪纸艺术世界。

图书的编撰方法主要是通过文献田野的方法，从民俗学、历史学、艺术史、文化研究等多视角地寻找和收集资料，发掘、发现不同国家曾经的剪纸传统及其相关文化线索，同时对剪纸的现代形态也给予了关注。我们尽可能地搜寻不同国家相关剪纸专题研究的代表性著作、论文及图册，关注不同国家代表性的剪纸文化传统，关注剪纸艺术家及相关专家学者对该国家、民族或地区剪纸的研究成果。这套书的前期工作量比较大，一方面是搜寻材料查阅、翻译、编译，一方面是对各种文献材料的梳理研究和写作。

参加这部书写作的大部分是我的学生，他们正巧在欧洲和亚洲一些国家的大学读博士学位，因此有便利的条件查阅国外相关剪纸的材料，同时他们外语基础好，每人掌握一到两门语言，有一定研究能力和工作激情。其中大部分同学在中央美术学院文化遗产学系学习过非遗与民间美术研究专业，并获得了硕士学位。他们了解田野和学科研究方法，上过剪纸课，熟悉剪纸的基本实践规律，更重要的是大家有民间美术研究的热情和信念。所以，这样一个自发组织起来的志愿者项目，才能在没有任何经费的前提下坚定地开展起来。

编撰《世界剪纸艺术》图书这项工作自2019年初开始，近三年的时间里有一半的时间是疫情期，许多国家的图书馆关闭了，正常的生活被打乱，大家克服了疫情所带来的各种困难，努力地坚持了下来。对不同国家剪纸艺术的不断发现，也为疫情期的压力与焦虑带来了惊喜与慰藉，疫情的蔓延隔离开了世界，而我们对不同语言背景中的剪纸发现，使世界又悄然地连接了起来。对于每一位参与其中的同学来说，图书的编撰过程也是一个新领域的发现过程，充满了陌生与新奇。这确实是一个被忽视的领域，剪纸在任何国家几乎都是边缘的。但从艺术史的角度来看，很少有一类艺术物种能有剪纸这样跨文化的世界普遍性，剪纸与人类的生活有如此广泛的联系，这是值得研究与深思的文化现象。

不同国家剪纸传统材料的搜寻与发现，也是对剪纸新领域的学习过程，同学们尽可能地通过更多有价值材料的发现，梳理出这个国家剪纸传统的基本文化事实。互联网为材料的搜寻提供了极大的方便，从另一个角度来说，互联网也是一种新的文献信息田野方式。同学们充分利用互联网的社交平台，去联络一切可能的线索和机会。远在法国的同学认识了印度剪纸的传承人，获得了关于印度剪纸的宝贵信息；通过发布在网上的旅行照片，我们再一次证实了东南亚地区剪纸的活态性，尤其是在佛教寺庙普遍使用金水剪纸模版进行墙面装饰的方式。

图书的内容主要是以艺术史和文化遗产的视野，以艺术专题研究方式的写作，介绍了不同国家剪纸的历史和基本文化状况，并对其作为艺术传统的一些基本内容也给予了尽可能的介绍，如纹样谱系、形式特征、民俗使用、文化象征、传承状况、现代形态等，与以往剪纸画册图书不同，《世界剪纸艺术》两卷图书强调以文化遗产的整体性视野，尽可能地深入发掘材料，发现不同国家比较完整的剪纸艺术情况。因此，这部书的特色是强调文献材料信息与图像材料的综合完整性，把专题研究的功能与作品图册的功能结合起来，做到真正的图文并茂。这部书的图片数量很大，图片内容非常丰富，比较整体地呈现了不同国家剪纸艺术的面貌，我们与特邀设计师合作，在版式设计上，也在探索艺术与遗产双重信息内容的图文呈现模式。

裴诗贇：为什么要编这样一部《世界剪纸艺术》的图书？这部书的现实意义有哪些？

乔晓光：在编撰《世界剪纸艺术》之前，我们对国外剪纸的了解是碎片化和陌生的，并不知道剪纸是一个具有普遍性的世界文化现象，到目前为止，国内介绍外国剪纸的图书及文章也非常少。20世纪八九十年代，天津美术学院的仉凤皋先生编写了《日本剪纸艺术》和《外国剪纸集》这两本图册，内容以外国剪纸作品为主。由于相关文化介绍比较简单，许多作品无法判断其具体的文化内涵，也不清楚是现代的艺术创作还是传统的图样留存，但在那样一个刚刚开放的时代，国外的信息寻找还是十分困难的，仉先生主编的这两本书在中国剪纸领域已经是最早的国际视野了。