朗诵艺术的本质，在于把文字作品改造成声音作品。文字艺术作品诉诸的对象是读者，而朗诵艺术作品诉诸的对象是听/观众；读者欣赏文字作品的方式是阅读，而听/观众欣赏朗诵艺术作品的方式是聆听与观赏。显然，朗诵艺术是以文字作品为蓝本的再创作；倘若是面对观众的朗诵，则再创作往往由朗诵者、配音、舞台、灯光以及其他辅助的科技手段共同完成。

单就朗诵作品的文字内容来说，我们常常强调要忠于原作，因此，朗诵者最多就是在有时间限制时，对原作做些长短调整（节目单上常见的“×××节选”，往往就是由此而来）。也就是说，朗诵者固然需要真正理解作品的思想内含，但需要用心表现的重点环节，则应放在“如何用声音表达内容”方面。

也许可以这样说，真正优秀的朗诵艺术作品，其实是优秀的文字作品与完美的朗诵表达相结合的产物。

结合自己多年来的朗诵艺术实践，我觉得朗诵者应该建立“声音规划”这一概念。

大家知道，朗诵是一门声音的艺术，那么如何使用这个声音呢？具体到一部作品上，就会遇到一个声音规划的问题。

举例来说，同为苏东坡的名作，《念奴娇·赤壁怀古》是豪放派经典词作，使用慷慨激昂、张力十足的声音作基调，才能满足这首作品的需要；而苏东坡悼念亡妻之作《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》则是一首极具婉约风格的词，使用低沉委婉、深情忧伤的声音，才能符合这首词的神韵需要。

当然，声音规划不能忽视文字作品提供的特定背景与环境。

朱自清的《荷塘月色》是作者夜间观赏荷塘之作，有叙事，有状物，有欢欣，有悲叹，从前到后，作者的情感变化不断。朗诵者在朗诵时，规划使用的声音也应该随着作者的情绪变化而变化。不仅如此，还应有置身其中的联想。朗诵时，睹物思人，触景生情，这时，朗诵者已然变成了作者本人。如此，朗诵者才有真情流露，感染力也才能达标。否则，你就无法进入朱自清营造的那个境界，领悟不到朱自清的内心感受，就不能传情，只用嘴不用心，便有可能使朗诵沦为背诵课文一般。

我曾在不同节目中，多次朗诵过舒婷的佳作《祖国啊，我亲爱的祖国》。这是一首饱含爱国主义情感的抒情诗，有着女诗人独特的视角。在朗诵中，我一次次调整、尝试，在先缓后急、先抑后扬之中，努力用诗人拟人化的形式与想象力，把祖国当成真正的、慈祥可爱的母亲，而歌，而咏。这样，声音中也许会有更多的情，也许会让听/观众感到更浓烈的情感温度。否则，一味地慷慨激昂，大喊大叫，就有可能把一首经典佳作，变成一堆空洞的口声。

我也在“唐宋名篇诗歌朗诵音乐会”上，多次朗诵过李煜的夺命之词《虞美人》——“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中……”宋太宗认为这个亡国之君如此思念故国，是对大宋王朝怀有异心，于是一杯毒酒便要了李煜的性命。由此可以说，亡国是一悲，因思念故国而亡身，更是悲上加悲！

如此分析，《虞美人》显然是一首悲苦愁怨的作品，于是“悲”也就成了我朗诵这首作品时，所作的声音规划的核心词。站在舞台上，在幽暗的灯光下，在低沉哀怨的音乐声中，我如泣如诉地开始朗诵，且随着诗句，情感一步步推进，当“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”终篇时，悲伤愁怨便达到极致，联想那位已成冤魂的词人，我真想放声大哭。但哭不是这时最好的声音规划，我便以唱代哭——“春花秋月何时了……”

这时的唱，宛若哭的另一种表现。

许多听/观众朋友反馈给我，认为这个形式非常新颖，让他们非常感动。

当然，任何声音形式都是完成声音规划的工具。它就像一个百宝箱装在朗诵者心中。它有大有小，有快有慢，有强有弱，有长有短，有热有冷，有悲有喜，有松有紧，有这样的有那样的。朗诵者如何使用这些工具，使用是否得当，直接影响朗诵效果，其差别高下也体现在这一字一词、一扬一挫的细节当中。

一点浅见，不一定对，愿与大家交流探讨。